Luciana Colombo Le tango dans les opéras des compositeurs argentins (1929-2019) : analyse historico-esthétique d’une rencontre entre genres

     Le jury est composé de :

• Alessandro ARBO, professeur en musicologie à l'Université de Strasbourg (France)
• Esteban BUCH, directeur de recherches en musicologie au CNRS-EHESS de Paris (France)
• Marina CANARDO, professeur en musicologie à la Universidad de Buenos Aires (Argentine) - rapporteur
• Giordano FERRARI, professeur en musicologie à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (France) - rapporteur et président du jury
• Hervé LACOMBE, professeur en musicologie à l'Université Rennes 2 (France)
• Mathieu SCHNEIDER, professeur en musicologie à l'Université de Strasbourg et directeur de l'ENS Louis Lumière de Paris (France)
• Vera WOLKOWICZ, professeur associée en musicologie à l'University of Glasgow (Royaume-Uni)

     Cette thèse examine l’incorporation du tango dans les opéras de compositeurs argentins en interrogeant les motivations qui ont conduit compositeurs et librettistes à intégrer ce genre dans leurs œuvres lyriques, les modalités concrètes de cette incorporation et les significations qu’il véhicule. L’analyse musicale, littéraire et scénique de dix-neuf opéras créés entre 1929 et 2019 révèle que cette incorporation répond à des facteurs multiples et entrecroisés — préoccupations liées à l’histoire et à la mémoire nationales, stratégies de communicabilité avec les publics, réponses aux commandes des organismes de financement internationaux — et s’opère selon des degrés d’intégration variables, de l’allusion ponctuelle à la fusion structurelle. L’étude dévoile également une dualité entre affirmation identitaire des créateurs et appropriation exotique, qui traverse l’ensemble des œuvres et structure tant les choix compositionnels que les dynamiques de réception. En constituant un corpus inédit, cette recherche contribue à la fois à la compréhension du développement historique et esthétique du genre opératique durant le dernier siècle et à celle de l’évolution symbolique du tango. Elle permet également de saisir les dynamiques entre l’histoire culturelle argentine et le contexte international, en mettant en évidence les mécanismes par lesquels les créateurs négocient entre traditions locales, aspirations esthétiques et circuits internationaux de légitimation culturelle.

     This thesis examines the incorporation of tango into operas by Argentine composers by investigating the motivations that led composers and librettists to integrate this genre into their lyric works, the concrete modalities of this incorporation, and the meanings it conveys. The musical, literary, and scenic analysis of nineteen operas created between 1929 and 2019 reveals that this incorporation responds to multiple and intertwined factors — concerns related to national history and memory, strategies of communicability with audiences, responses to commissions from international funding organizations — and operates according to variable degrees of integration, from occasional allusion to structural fusion. The study also unveils a duality between the creators’ identity affirmation and exotic appropriation, which traverses the entire body of works and structures both compositional choices and reception dynamics. By constituting an unprecedented corpus, this research contributes both to understanding the historical and aesthetic development of the operatic genre during the last century and to that of the symbolic evolution of tango. It also enables us to grasp the dynamics between Argentine cultural history and the international context, highlighting the mechanisms by which creators negotiate between local traditions, aesthetic aspirations, and international circuits of cultural legitimation.