Florent Schmitt L'art comme jeu : pratiques et utopies

En bref

Le 26 septembre 2015

 (université de Strasbourg)
67000 Strasbourg

Entrée libre

 

    Florent SCHMITT soutient le vendredi 26 septembre 2015 sa thèse en arts plastiques intitulée « L'art comme jeu : pratiques et utopies », et effectuée sous la direction de Germain ROESZ (professeur à l'université de Strasbourg, membre de l'ACCRA) à l'université de Strasbourg et avec le soutien de l'ACCRA.

     Des informations supplémentaires liées à la thèse peuvent être consultées sur les sites theses.fr ou du SUDOC.

Composition du jury

     Le jury est composé de :

  • Jean-Marc LACHAUD, professeur en esthétique et arts plastiques à l'université de Lorraine (France) - rapporteur
  • Olivier LUSSAC, professeur en esthétique et arts plastiques à l'université de Lorraine (France) - président du jury et rapporteur
  • Corinne MELIN, enseignante en philosophie de l’art et du design à l'Ecole supérieure d'art des Pyrénées (France)
  • Daniel PAYOT, professeur en philosophie de l'art à l'université de Strasbourg (France)
  • Germain ROESZ, professeur en arts visuels à l'université de Strasbourg (France)

Résumé

     L'art comme jeu n'est pas une simple métaphore. Il correspond à la forme que prennent de nombreuses œuvres d'art notamment les maquettes et miniatures contemporaines et aujourd'hui le jeu est représenté ou mis en scène dans de nombreuses expositions. Cependant l'artiste n'est pas un joueur comme les autres mais un joueur professionnel qui s'oppose à la figure du non-artiste ou de l'artiste amateur défendue par les artistes des avant-gardes qui avaient élevé le jeu au rang d'art. Alors que la consommation de l'art prend la forme d'un divertissement à grande échelle et que l'on assiste à une Disneylandisation des musées, l'art contemporain comme jeu ne semble plus aussi subversif que celui des années soixante. Pourtant l'art comme jeu en tant que modèle et outil de changement social perdure. C'est un art d'attitude, héritier des dernières avant-gardes, se tenant en dehors des frontières habituelles de l'art et réalisant le dépassement souhaité par les situationnistes ou Allan Kaprow.

Abstract

     Art as play is not only a metaphor. It is the particular form of many works of art, especially contemporary models and miniatures. Play itself is nowadays represented or staged in numerous exhibitions. However, the artist is not a player like any other but a professional player in contrast to the figure of the non-artist or amateur artist defended by avant-garde artists who had raised play to the level of art. While the consumption of art takes the form of large-scale entertainment and we witness a Disneylandisation of museums, contemporary art as play no longer seems as subversive as it did in the sixties. Yet art as play as model and tool for social change endures. It is an art of attitude, heir to the last avant-gardes, standing outside the usual boundaries of art and an art that achieves the desired by Allan Kaprow and the Situationists.