A chaque époque, son Mythe. Celui des sixties a arboré un nouveau visage, il s’est baptisé « la révolution psychédélique ». En purifiant les Portes de la Perception, les esthètes existentiels propulsés par l’ivresse et l’eudémonisme, ont allumé le mythe du Light-Show. Celui-ci n’est ni une simple histoire de drogues, ni de contre-culture. Par son esthétique totale : ses conditions d’émergence, son efficience processuelle et son expérience se devaient également d’être totales. Il ne s’agit plus de créer des Mythes, mais bien de renouer avec le Mythe de l’Essence Création en exaltant la force participative du spectateur dans une correspondance avec l’infini. Il s’agit d’une alternative artistique à l’expérience du LSD conçue sous le mode opératoire d’un spectacle total, impliquant dans son esthétique, tous les paradoxes d’une réflexion basée sur des dichotomies : de la possibilité d’une participation et d’une forme de création au sein de cet art transcendantal, à la réelle valeur d’une théâtralité se voulant d’être purificatrice, au sein de ces « théâtres psychédéliques ». L’espace d’une nuit, d’un voyage cosmique, la génération de l’acide lysergique participe à ces célébrations psychédéliques hybridant concert rock, diapositives liquides, projections filmiques, stroboscopiques, lumières colorées, imprégnant alors l’atmosphère et les participants de vibrations métaphysiques. Entre spectacle synesthésique, théâtre électrique et rituel incantatoire, le Light-Show nous plonge dans le mesmérisme extatique d’un art total. La fin du rêve fantasmé s’arrête là où s’ouvrent les portes des temples des Light-Shows psychédéliques de San Francisco.