Pratiques polymorphes II : musique, image, cinéma, danse, installation, théâtre, geste, littérature année universitaire 2019-2020

En bref...

     Ce séminaire est un cycle de conférences organisé par Pierre MICHEL et Guillaume SINTES, avec le soutien de l'ACCRA et de la Faculté des Arts de l'université de Strasbourg, dans le cadre du séminaire interdisciplinaire Transversal Master I.

     Depuis la fin du XXe siècle les formes d’expression artistiques se diversifient dans le sens d’une pluridisciplinarité qui se dessine souvent dès le projet initial de la création. Cette création s’appuie sur la musique, les environnements électroacoustiques, la danse, la performance, la vidéo, les écrans sur scène, les images fixes ou en mouvement, la mise en scène et le théâtre, le geste et diverses implications du corps dans la représentation scénique. Au-delà de ce récent polymorphisme, il s’agit de songer aux pratiques qui dès le début du XXe siècle ont été conçues à partir d’hybridations entre les arts : musicalité du cinéma, musique non illustrative issue des images, interpénétration de textes littéraires, de musique ou d’images, nouvelles conceptions de la scène, et phénomènes interculturels.

     Prenant appui au départ sur quelques cas historiques, et après un premier séminaire en 2018 sur la même thématique, ce séminaire continue à explorer les questions fondamentales liées à ces nouvelles générations d’artistes en s’appuyant sur des recherches spécifiques et en invitant des artistes représentant ces tendances récentes.

Bibliographie

  • APERGHIS Georges, « Avis de tempête : un guide d'écoute multimédia de l'opéra de Georges Aperghis », supplément gratuit à L'Inouï, revue de l'Ircam 1, Paris, 2005.
  • AUCOUTURIER Mathias, Etude critique d’une performance - Laurie Anderson : United States Parts I-IV (1983). [http://choc.electrique.free.fr/]
  • AUMONT Jacques (éd.), Pour un cinéma comparé. Influences et répétitions, Paris, Cinémathèque française, 1996.
  • CARDINAL Serge, Profondeurs de l’écoute et espaces du son. Cinéma, radio, musique, Strasbourg, PUS, 2018.
  • COOK Nicholas, Beyond the Score – Music as performance, Oxford, Oxford University, 2013.
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  • FISCHER-LICHTE Erika, The transformative power of performance – A new aesthetics, London, Routledge, 2008.
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  • FONTAINE Geisha, Les Danses du temps, Pantin, Centre national de la danse, 2004.
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  • GOLDBERG Roselee, Performances, L’Art en Action, Paris, Thames & Hudson, 1999.
  • GUISGAND Philippe, Accords intimes : danse et musique chez Anne Teresa de Keersmaeker, Villeneuve-d'Ascq, Presses universitaires du Spetentrion, 2017.
  • HOCQUET Victor, « Le percussionniste et son corps », mémoire de Master CIM (Unistra/Académie Supérieure de musique de Strasbourg), 2017.
  • JAFFRE Olympe, Danse et nouvelles technologies : enjeux d’une rencontre, Paris, L’Harmattan, 2007.
  • JEUDY Henri-Pierre, Le Corps comme objet d’art, Paris, Ed. Arnaud Colin, 2005.
  • JODLOWSKI  Pierre, «Le Geste, question de composition », 2011. [http://www.pierrejodlowski.fr/site/index.php?post/2011].
  • KAGEL Mauricio, Tam-tam : monologues et dialogues sur la musique, Paris, éd. Christian Bourgois, 1983.
  • KLÜPPELHOLZ Werner, « Opéras sans chant : les films de Mauricio Kagel », Circuit 3/2 (Opéra ?, Gauvreau, Provost, Kagel), Montréal, 1992. [https://www.erudit.org/fr/revues/circuit/1992-v3-n2-circuit3600/902053ar]
  • LAUXERROIS Jean, SZENDY Peter, De la différence des arts, Les cahiers de l’Ircam, Paris, L’Harmattan, 1997.
  • LELONG Guy, Révolutions sonores de Mallarmé à la musique spectrale. Une théorie des rapports texte-musique-contexte, Paris, éditions MF, 2010.
  • LISTA Giovanni, Loïe Fuller, danseuse de la belle époque, Paris, Editions d’art somogy, 1995.
  • MARCHAND Jean-Louis, Musique et danse contemporaine : contrepoint des rythmes, phases et gestes : étude du travail interdisciplinaire de Thierry de Mey, Steve Reich et Anne Térésa de Keersmaeker, mémoire de Maîtrise, Université Marc Bloch, 2005.
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  • MILON Alain, La Réalité virtuelle, avec ou sans corps ?, Paris, Autrement, 2005.
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  • PAVIS, Patrice, L’analyse des spectacles – Théâtre, mime, danse, cinéma, Paris, Armand Colin, 2016.
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  • TRUBERT Jean-François, « Approches heuristiques pour l’analyse du geste dans le théâtre instrumental de Mauricio Kagel », in HASCHER Xavier, AYARI Mondher, BARDEZ Jean-Michel (ed.), L’analyse musicale aujourd’hui – Music Analysis today, Paris, Delatour, 2015, p. 405-425.
  • TRUBERT Jean-François, « Hörspiel en miniature », Dissonance 100, Basel, 2007.
  • TRUBERT Jean-François, « Théâtre musical et théâtre instrumental », dans DONIN Nicolas, Théories de la composition musicale au XXe siècle, Symétrie, 2013, vol. 2, page 1269.

Année universitaire 2019-2020 (2ème semestre) : conférences et séances de travail